Hãy cùng Nippon Class tìm hiểu về món đồ chơi xa xỉ đã tạo nên cơn sốt “khủng” trong giới trẻ này nhé

𝐗𝐞𝐦 𝐭𝐡𝐞̂𝐦 𝐜𝐚́𝐜 𝐯𝐢𝐝𝐞𝐨 𝐭𝐡𝐮́ 𝐯𝐢̣ 𝐤𝐡𝐚́𝐜 𝐜𝐮̉𝐚 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

+ Truyền thuyết về 3 NỮ CHIẾN BINH NỔI TIẾNG Nhật Bản: https://youtu.be/XeKFz26EegQ

+ BẠN BIẾT GÌ VỀ MÔN VÕ JUDO: https://youtu.be/cgWi-wQxWWY

+ Bò Wagyu, thịt bò thượng hạng của Nhật: https://youtu.be/et3vYBMVs8g

+ SÁT THỦ HỌC ĐƯỜNG P1: https://www.youtube.com/watch?v=xbwf1kim1WY

+ VỤ ÁN MẠNG HOÀN HẢO KHIẾN CẢNH SÁT BÓ TAY 30 NĂM: https://youtu.be/Ok1pbIWOcRs

——

𝐂𝐫𝐞 𝐛𝐲 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

Liên hệ QC / Thiết kế banner, poster, video:

Mail: hello@nipponclass.jp

Website: nipponclass.jp

#hako#nipponclass#nhatban#japaneselife#japanese#Japan#gocnhatban#hoctiengnhat#funnynihongo#tiengnhathay#tiengnhatonline#Nhatbanthuvi#bearbrick#medicomtoy#kubrick

Vào tháng 4 năm nay YAOSOBI vừa có chuyến lưu diễn vòng quanh Nhật Bản mang tên “DENKOSEKKA” rất thành công. Khán giả được tận hưởng “bữa tiệc” âm nhạc do nhóm YOASOBI biểu diễn với các ca khúc do họ sáng tác, như “Shukufuku” (Phước lành), bài hát làm nên tên tuổi “Yoru ni Kakeru” (Tiến vào màn đêm), “Sebuntīn” (Mười bảy), “Misutā” (Quý ông), “Umi No Manimani” (Tùy vào đại dương)… Mỗi bài hát đều dựa trên câu chuyện của một tiểu thuyết hàng đầu Nhật Bản, được minh họa hình ảnh đầy màu sắc trên màn hình LED khổng lồ, góp phần tạo nên tính thẩm mỹ cho từng bài hát, từng câu chuyện.

Dù chỉ là một nhóm nhạc mới debut trong 5 năm gần đây nhưng nhờ Yoru ni Kakeru với hiệu ứng có một không hai của nó mà YOASOBI đã trở thành một trong những nhóm nhạc J-pop hot nhất tại Nhật Bản. Tuy nhiên, đi kèm với sự nổi tiếng đó là cái bóng quá lớn mà chính Yoru ni Kakeru đem lại cho họ khi bản hit lớn nhất hiện tại của nhóm khiến người nghe (đặc biệt là những người chỉ nghe Yoru ni Kakeru và không biết gì về Jpop ngoại trừ YOASOBI) mặc định rằng “nhạc của YOASOBI là nhạc ‘trầm cảm’”. Đỉnh điểm của việc này chính là việc MV Yoru ni Kakeru trên YouTube bị giới hạn độ tuổi và khiến một bộ phận công chúng phải đi tìm hiểu lời bài hát để biết nguyên nhân.

YOASOBI

YOASOBI là một “bộ đôi âm nhạc Nhật Bản” tạo ra “âm nhạc từ những tiểu thuyết”. Nhóm có 2 thành viên chính, gồm nhà sản xuất nhạc Vocaloid Ayase chủ yếu đảm nhiệm phần sáng tác, soạn nhạc, viết lời và ikura phụ trách góp giọng.

Khác với các nhóm nhạc khác khi nhóm nhạc là nơi debut tạo sự nổi tiếng cho thành viên thì YOASOBI là nơi hội tụ của 2 thành viên đã có sự nghiệp âm nhạc khá thành công từ trước khi thành lập nhóm. YOASOBI được thành lập với mục tiêu sản xuất âm nhạc lấy cảm hứng từ truyện được gửi đến monogatary.com, một trang web do Sony Music Japan điều hành.

Nếu như đa phần các nhóm nhạc khác sử dụng chất liệu âm nhạc điện tử, thì điểm đặc biệt của YOASOBI chính là “đưa tiểu thuyết vào âm nhạc”. Thực ra, ý tưởng lấy một câu chuyện và biến nó thành âm nhạc không phải mới, tuy nhiên, YOASOBI đã thổi “làn gió sáng tạo” cho loại hình nghệ thuật này. Mỗi bài hát do họ sáng tác góp phần đem lại sức sống cho một cuốn tiểu thuyết. Nhà soạn nhạc Ayase luôn tập trung khai thác nội tâm sâu lắng của nhân vật qua lời bài hát nhưng vẫn cố gắng giữ chất riêng của nhóm nhạc là giai điệu Pop hấp dẫn và lạc quan.

Ayase

Trước khi trở thành một phần của YOASOBI, Ayase đã nổi tiếng với việc tự cover các bài hát Vocaloid. Ca khúc đầu tiên – “Last Resort” với giai điệu trầm buồn, ca từ gợi đến những cảm xúc giấu kín trong tâm hồn mỗi người, đã được ra mắt vào tháng 4 năm 2019 và vượt mốc 13 triệu lượt xem trên Youtube. EP đầu tiên “Ghost Tokyo” phát hành tháng 11 năm 2019 của anh cũng đã tạo nên sức hút đặc biệt với số lượng đĩa được đặt trước vượt qua con số dự kiến.

Là một người đam mê J-Pop, Asaye lớn lên cùng các bài hát của Aiko, Sukima Switch, Kobukuro và EXILE, những nghệ sĩ hàng đầu này đã ảnh hưởng đến phong cách âm nhạc của Asaye sau này. Là một nghệ sĩ tài năng, sống trong dòng chảy của thời đại, Asaye cũng không ngừng cập nhật những xu hướng âm nhạc nổi bật hiện nay. “Tôi đang nghe rất nhiều nhạc K-pop để học cách những đồng nghiệp sáng tạo âm nhạc. Nhưng loại nhạc yêu thích của tôi là J-pop chính thống từ những năm 80, 90 vì tôi yêu những giai điệu thân quen với người Nhật” – Asaye chia sẻ.

Ikura

Lớn lên tại Mỹ, Ikura có cơ hội tiếp xúc với âm nhạc phương Tây ngay từ khi còn nhỏ. Cô cũng có niềm yêu thích đặc biệt với những bài hát trong các bộ phim hoạt hình Disney, điều đó phần nhiều đã ảnh hưởng tới phong cách của Ikura hiện nay. Bên cạnh đó, cha của Ikura là người yêu thích nhạc dân gian và ông cũng là người đã dạy cô chơi guitar. Có thể nói, cô gái sinh năm 2000 này là sự kết hợp hoàn hảo giữa tư duy âm nhạc sáng tạo của phương Tây và nét truyền thống của âm nhạc Nhật Bản.

Với giọng ca trong trẻo đầy nội lực, bài hát “Romance Promise” thuộc mini album “Jukebox” đã lọt vào bảng xếp hạng Youtube 100. Bên cạnh đó, bài hát “Close To You” do Ikura cover cũng được làm nhạc nền trong TVC quảng bá cho điện thoại Google Pixel 4A với sự góp mặt của sao nữ hàng đầu Nhật Bản – Nana Komatsu. Ikura cũng là người đảm nhận bài hát “Rocket to the Moon – To the World Believed” phiên bản Nhật, đây là bài hát nằm trong OST của bộ phim hoạt hình “Fay Fay and the Adventures of the Moon” (Disney).

Cách kể chuyện bằng âm nhạc của YOASOBI là minh chứng cho năng lực âm nhạc cũng như sức hút khó tả với người nghe từ những tác phẩm của họ. Trong một cuộc phỏng vấn, nhà soạn nhạc Ayase cho biết: “Khi tôi viết những bài hát này, tôi phản ánh cảm xúc và trải nghiệm của chính mình. Âm nhạc của YOASOBI, mặc dù dựa trên hư cấu nhưng không hoàn toàn hư cấu, bởi vì nếu bạn chỉ phản ánh mỗi câu chuyện viễn tưởng thì nó sẽ không còn thú vị”.

Nhờ việc sử dụng chất liệu nghệ thuật khác biệt so với các nhóm nhạc ở đất nước mặt trời mọc, các bài hát do YOASOBI sáng tác luôn được chào đón bởi cộng đồng nghe nhạc trong nước cũng như quốc tế. Mới đây, YOASOBI một lần nữa chứng tỏ khả năng sáng tác tài tình của mình qua ca khúc “Idol” (Thần tượng), lấy cảm hứng từ bộ anime nổi bật năm 2023 “Oshi no Ko”. Ca khúc mới nhất này đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng toàn cầu: Vươn lên top 1 trên Billboard Global Excl. US của Mỹ vào tháng 6 và tiếp tục dẫn đầu 2 tuần sau đó. Đặc biệt, đây là bài hát đầu tiên được hát bằng tiếng Nhật đứng đầu trên Billboard Global Excl. US.”

——–

𝐄𝐝𝐢𝐭𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

Liên hệ QC / Thiết kế banner, poster, video:

Mail: hello@nipponclass.jp

Website: https://nipponclass.jp

#hako#nipponclass#nhatban#japaneselife#japanese#Japan#gocnhatban#guide

LiSA (リサ Risa), tên thật là Oribe Risa (織部里沙) sinh ngày 24/6/1987 là một nữ ca sĩ người Nhật đến từ tỉnh Gifu. Nghệ danh của cô bắt nguồn từ những chữ cái đầu của cụm từ “Love is Same All” (2010), “Live is Smile Always” (2012) – 2 bài hát từ ban nhạc rock mà cô đang tham gia. LiSA có chất giọng cao và thích hợp trình bày các bản nhạc rock pha trộn J-Pop và cũng là ngôi sao sáng của Anisong.

Con đường sự nghiệp của LISA

LiSA đã học đánh piano từ năm 3 tuổi, lớn lên một chút thì cô bắt đầu học nhảy và luyện thanh nhạc, cô vẫn kiên trì một quá trình dài như vậy cho đến những năm cấp 3. Thời tiểu học, LiSA rất hay tham gia những cuộc thi được tổ chức bởi Nippon Budokan, và cũng chính thời gian đó cô đã đặt mục tiêu trở thành một ca sĩ.

Lên cấp 3, LiSA đã thành lập một ban nhạc chuyên cover những ca khúc của Avril Lavigne, Love Psychedelico, Ego – Wappin… Cô chính thức bắt đầu sự nghiệp ca hát từ 2005, khi ấy LiSA hoạt động với vai trò ca sĩ hát chính trong 1 nhóm nhạc indie rock tên Chucky. Cô đã quyết định bỏ học đại học để tiếp tục công việc ca hát với Chucky. Nhưng tại thời điểm đó, ban nhạc gặp rất nhiều khó khăn, vì thế họ đã rã nhóm vào tháng 7 năm 2008. Không lâu sau, LiSA cũng đã chuyển đến Tokyo để tiếp tục sự nghiệp ca hát của mình.

Ở Tokyo, LiSA cùng với các thành viên Parking Out tái lập lại một nhóm nhạc tên Love is Same All. Nhóm nhạc này đã biểu diễn cùng LiSA trong các buổi diễn solo live. Từ tháng 3 năm 2010, cô được mời tham gia thực hiện loạt anime truyền hình Angel Beats! – một dự án truyền thông hỗn hợp do Maeda Jun và Na-Ga của công ty Key cùng P. A. Works phối hợp thực hiện. LiSA và Marina là hai ca sĩ hát chính cho hầu như toàn bộ các ca khúc trong phim dưới tên ban nhạc “”Girls Dead Monster””, cô cũng là ca sĩ lồng tiếng riêng cho nhân vật Yui.

LiSA đã hoàn thành 3 single và 1 album trong 2010 với tên Girls Dead Monster, kết hợp cùng hãng thu âm Key Sounds Label. Single đầu tiên “Thousand Enemies”” được ra mắt vào ngày 12 tháng 5, single thứ 2 “Little Braver” được ra mắt vào ngày 9 tháng 6, single thứ 3 “”Ichiban no Takaramono (Yui final ver.)”” được bày bán vào ngày 8 tháng 12. Album “Keep The Beats!” được ra mắt vào 30 tháng 6. Lisa lần đầu xuất hiện trước công chúng, đánh dấu sự lột xác của bản thân với màn trình diễn live tại Animelo Summer Live vào 28 tháng 8.

Sau Girls Dead Monster, LiSA chính thức debut vào 20/4/2011 thuộc công ty Sony Music Artists cùng với sự ra mắt của mini album đầu tay: Letters to U. Những bài hát trong album được sáng tác bởi nhiều nghệ sĩ lớn. Vào 12/11/2011, cô xuất hiện tại Anime Festival Asia tại Singapore. Vào 23 tháng 11, LiSA ra mắt single đầu tiên mang tên “Oath Sign”, được dùng làm bài hát mở đầu cho series anime “Fate / Zero”. Vị trí cao nhất lúc đó của single là hạng 5 tại BXH Oricon hàng tuần, đồng thời nhận được chứng nhận đĩa vàng bởi hiệp hội thu âm Nhật Bản (RIAJ).

Một số nghệ sĩ ảnh hưởng đến LISA

LiSA đã đề ra khá nhiều nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng đến phong cách của cô ấy, nổi bật như Avril Lavigne, Oasis, Green Day, Paramore, Ke$ha và Rihanna.

Ngoài là một ca sĩ LISA còn có khả năng sáng tác nhạc

Trong khoảng thời gian còn hoạt động cùng ban nhạc Chucky, LiSA đã tự sáng tác một số bài hát trong album Landspace và Launcher của mình cũng như viết lời cho single “”Bright Flight / L. Miranic””, “”Shirushi””, và “”Rally Go Round””; trong đó “”Rally Go Round”” đồng sáng tác giữa LiSA và Shin Furuya. Dennis Amith của J-ENT đã từng nhận xét “LiSA là một ca sĩ trẻ rất phong cách, giọng hát rất tốt và có khả năng đảm nhận phong cách âm nhạc khác nhau, vô cùng đổi mới”

LiSa Nhật Bản cũng không thua kém gì Lisa Hàn Quốc phải không nào?

——–

𝐄𝐝𝐢𝐭𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

Liên hệ QC / Thiết kế banner, poster, video:

Mail: hello@nipponclass.jp

Website: https://nipponclass.jp

#hako#nipponclass#nhatban#japaneselife#japanese#Japan#gocnhatban#guide

KENSHI YONEZU (米津 玄師) là chàng nghệ sĩ đa tài của J-BIZ.

Nhắc đến Kenshi Yonezu, người ta thường nghĩ ngay đến chàng ca nhạc sĩ cao lêu nghêu, đôi tai đeo khuyên cùng mái tóc bù xù rũ xuống khuôn mặt che khuất đi đôi mắt mang nỗi buồn man mác.

Anh là chủ nhân của hàng loạt bản hit đình đám ở xứ sở mặt trời mọc. Khác với những idol khác nổi tiếng với phong cách thời thượng, Yonezu sở hữu riêng cho mình một phong cách, khiến người yêu nhạc phải trầm trồ bởi những bài hát có giai điệu lạ lẫm bắt tai, ca từ cô đọng với tầng tầng lớp lớp ý nghĩa. Ngoài là một ca – nhạc sĩ nổi tiếng, anh còn kiêm luôn cả nhà sản xuất âm nhạc và họa sĩ minh họa.

TIỂU SỬ VÀ SỰ NGHIỆP CỦA KENSHI YONEZU

Đến thế giới này vào ngày 10 tháng 3 năm 1991 tại vùng nông thôn Tokushima của đất nước mặt trời mọc. Gia đình anh lúc bấy giờ thuộc hộ nghèo. Ngày nhỏ Yonezu luôn thấy khó khăn khi giao tiếp với người khác, đặc biệt là với cha mình, lúc đó Yonezu đã nghĩ chỉ mẹ mới hiểu được mình.

Sự nghiệp âm nhạc của anh bắt đầu vào năm 2006, trong năm 2 trung học cơ sở, anh cùng người bạn của mình là Hiroshi Nakajima thành lập một ban nhạc để chơi cho các lễ hội văn hóa của trường. Trong ban nhạc anh đảm nhận vai trò ca sĩ, nhạc sĩ và đôi khi chơi cả guitar, còn Hiroshi Nakajima là guitar player chính.

Sau khi hoàn thành trung học cơ sở, Yonezu chuyển đến Osaka và bắt đầu theo học trường mỹ thuật. Khi còn là sinh viên ở đó, anh bắt đầu tải lên các bài hát do Hatsune Miku hát qua phần mềm Vocaloid. Bài hát phát hành năm 2009 của anh, “”Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro”” (結ンデ開イテ羅刹ト骸) là bài hát đầu tiên của anh nhận được hơn 1 triệu lượt xem trên trang web. Mặc dù đã tải lên hơn 30 tác phẩm âm nhạc do chính mình hát, nhưng Yonezu đã xóa chúng khi các bài hát Vocaloid của anh trở nên phổ biến hơn. Sau đó, Yonezu đổi tên blog của mình thành Denshi-chō Hachibangai (帖八) và đó là 1 trong 5 blog được trao Giải Kim cương tại Giải thưởng WebMoney năm 2009.

Từ tháng 4 năm 2008 đến tháng 3 năm 2009, Kenshi Yonezu đã đăng tải các bài hát trên Nico Nico Douga dưới cái tên Hachi và nhanh chóng gây được sự chú ý trong thế giới Vocaloid.

3 năm sau vào năm 2012, anh bắt đầu sự nghiệp ca sĩ với nghệ danh Kenshi Yonezu và bắt đầu cho ra đời nhiều ca khúc hit đình đám.

MỘT SỐ THÀNH TỰU CỦA KENSHI YONEZU

1⃣ Tất cả 4 albums (diorama, Yankee, Bremen và BOOTLEG) đều nằm trong top Billboard Japan Year-End Hot Albums (BOOTLEG #2).

2⃣ Dù chỉ ra mắt 2 singles trong năm 2018 nhưng có tận 8 bài hát nằm trong Billboard Japan Year-End Hot 100.

3⃣ No.1 Billboard Japan Top Artist 2018.

4⃣ Single bán chạy nhất 2018 trên Billboard Japan (Lemon).

5⃣ Bài hát được download nhiều nhất 2018 (Lemon).

6⃣ Single bán chạy nhất tuần đầu tiên bởi một nghệ sỹ solo (Flamingo).

7⃣ Bài hát được hát trên Karaoke nhiều nhất 2018 (Lemon).

8⃣ MV có lượt xem nhiều nhất của một nghệ sỹ Nhật Bản (Lemon).

9⃣ Nghệ sỹ solo Nhật Bản đầu tiên có 5 MV đạt trên 100M+ views

MỘT SỐ THÔNG TIN BÊN LỀ VỀ KENSHI YONEZU

Có thể nhiều người sẽ thắc mắc Kenshi Yonezu liệu chỉ là nghệ danh hay tên thật của anh thì trong một bài đăng của mình trên twitter Kenshi Yonezu đã khoe chiếc thẻ bảo hiểm in tên thật của mình chính nhằm giải đáp thắc mắc cho mọi người.

Kenshi Yonezu đã và đang trở thành một trong những nhạc sĩ J-pop được yêu thích nhất tại Nhật Bản nhờ những ca khúc như Lemon, Paprika, Uma to Shika. Gần đây, nam ca sĩ cũng đã thực hiện khá nhiều phần mở đầu cho các anime như Peace Sign cho My Hero Academia và Kick Back cho series phim thịnh hành Chainsaw Man.

Yonezu từng nói, anh không muốn trở thành kiểu người chối bỏ quá khứ dẫu cho quá khứ toàn những chuyện không vui. Lúc nhỏ, anh là một cậu bé trầm tính, không có bạn bè, ghét trường học, chỉ thích sống trong thế giới của trí tưởng tượng và thích vẽ tranh. Ký ức về một thời đã qua không làm anh phẫn chí khi nghĩ lại, mà nó chính là nguồn động viên to lớn giúp anh bước tiếp trên con đường đi tìm và chinh phục cái đẹp trong âm nhạc. Lấy chất liệu từ cuộc sống đời thực và trải nghiệm của bản thân, Kenshi Yonezu đã dùng nốt nhạc để vẽ nên những bức tranh rực rỡ và đượm buồn.

——–

𝐄𝐝𝐢𝐭𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

Liên hệ QC / Thiết kế banner, poster, video:

Mail: hello@nipponclass.jp

Website: https://nipponclass.jp

#hako#nipponclass#nhatban#japaneselife#japanese#Japan#gocnhatban#guide

Với một nhân vật có cá tính mạnh mẽ và mang chất Nhật như Roronoa Zoro, thì đạo diễn phim đã quyết định mời Arata Mackenyu, quốc bảo của Nhật Bản, đảm nhiệm vai diễn này. Hãy cùng Nippon Class tìm hiểu về nam thần này nhé

𝐗𝐞𝐦 𝐭𝐡𝐞̂𝐦 𝐜𝐚́𝐜 𝐯𝐢𝐝𝐞𝐨 𝐭𝐡𝐮́ 𝐯𝐢̣ 𝐤𝐡𝐚́𝐜 𝐜𝐮̉𝐚 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

+ MÌ SOBA NHẬT MANG HƯƠNG VỊ VIỆT: https://youtu.be/NRxCGd0ngZk

+ BẠN BIẾT GÌ VỀ MÔN VÕ JUDO: https://youtu.be/cgWi-wQxWWY

+ Bò Wagyu, thịt bò thượng hạng của Nhật: https://youtu.be/et3vYBMVs8g

+ SÁT THỦ HỌC ĐƯỜNG P1: https://www.youtube.com/watch?v=xbwf1kim1WY

+ ĐỒ NGỌT NHẬT BẢN – NÉT VĂN HÓA ĐỘC ĐÁO CỦA XỨ SỞ HOA ANH ĐÀO: https://youtu.be/5kd3RAef5Yg

——

𝐂𝐫𝐞 𝐛𝐲 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

Liên hệ QC / Thiết kế banner, poster, video:

Mail: hello@nipponclass.jp

Website: nipponclass.jp

#hako#nipponclass#nhatban#japaneselife#japanese#Japan#gocnhatban#hoctiengnhat#funnynihongo#tiengnhathay#tiengnhatonline#OnePiece#onepieceliveaction#onepiecefan#zoro#roronoazoro#ArataMackenyu

——–

𝐂𝐫𝐞 𝐛𝐲 𝐍𝐢𝐩𝐩𝐨𝐧𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬

#hako#nipponclass#nhatban#japaneselife#japanese#Japan#news#tintuc#gocnhatban#Jbiz#AragakiYui

Itsuwa đã sáng tác và biểu diễn rất nhiều những ca khúc nối tiếng và được cover lại khắp châu Á và nhiều nước phương Tây như : 愛の蜃気楼 ai no shinkirou (Sa mạc tình yêu) , 残り火 Nokoribi (Tàn tro) , 心の友Kokoro No Tomo (Khi cô đơn em gọi tên anh) , 恋人よ Koibito Yo (Người yêu dấu ơi) , リバイバル Rebaibaru (Trời còn mưa mãi)…

Hầu như những sáng tác của cô đều nói về tình yêu, sự mất mát, những nỗi buồn len lén nối nhau một cách nhịp nhàng, tạo cảm giác dễ chịu và sâu lắng.

Nhạc sỹ Phạm Duy đã viết lời Việt cho rất nhiều ca khúc của Itsuwa và rất nhiều ca sỹ cả ở Việt Nam và hải ngoại đã cover những ca khúc của cô.

Bài hát Ad muốn giới thiệu hôm nay là bài 雨の中の二人 – Hai người trong cơn mưa. Mọi người cùng nghe ở link youtube đính kèm này nhé!!!

https://www.youtube.com/watch?v=iGn7lBmJINw

#hako #nipponclass #japaneselife #japanese #Japan #giaitri #nhatban #tiengnhat #tiengnhathay #funnynihongo #nihongo #MayumiItsuwa #nhacnhat #jbiz

Ngoài 1 số phim được xem là huyền thoại của kinh dị Nhật Bản mà ai cũng đều biết đến Ringu (Ring, 1998) và Ju-On: The Grudge (2002). Thì dưới đây là danh sách các phim kinh dị bạn cũng nên thử qua  Nếu bạn có một cuối tuần nhàm chán thì đừng ngần ngại, hãy chuẩn bị snack và nước ngọt rồi trùm mền xem ngay 1 phim nào 

* Chú thích phim ở từng hình nhé!

#1 Dark Water – MA NƯỚC (2002)

Dựa trên truyện ngắn “Floating Water” của Shoji Suzuki do Hideo Nataka làm đạo diễn – hai nhân vật nổi tiếng đã góp phần tạo nên Ringu. Không chỉ đơn thuần là một bộ phim kinh dị với những mảng màu tối và âm thanh kì lạ, Dark Water còn chứa đựng ý nghĩa nhân văn sâu sắc về tình mẫu tử thiêng liêng. Sau khi ly hôn và giành quyền chăm sóc cô con gái Ikuko (Rio Kanno thủ vai), Yoshimi Matsubara (Hitomi Kuroki thủ vai) chuyển tới một căn hộ cũ kĩ, nước hầu như có ở khắp nơi: thang máy, sân thượng, thậm chí cả trần nhà.

Ở đó, cô liên tiếp gặp những sự kiện kì lạ: một chiếc túi đỏ liên tục xuất hiện, nước nhỏ xuống giường ngủ, tóc trong nước, cầu thang bị hỏng… Bằng bản năng của một người mẹ, Yoshimi bất chấp sợ hãi để tìm hiểu và phát hiện ra những bí ẩn đó liên quan tới Mitsuko Kawai (Mirei Oguchi thủ vai) – một cô bé từng bị bố mẹ bỏ rơi giống cô. Cô bé đó là ai? Bí ẩn sẽ được giải quyết như thế nào? Liệu Yoshimi có bảo vệ được con gái và bản thân mình?

#2 Tag – TRÒ CHƠI MA QUỶ CHÂN THỰC (2015)

Có một điểm chắc chắn là Tag (Tựa Nhật: Riaru Onigokko) không dành cho những người yếu tim, kể cả với những ai đã quen thuộc với các tác phẩm đẫm máu nổi tiếng trước đây của Sion Sono như Strange Circus (2005), hay gần đây hơn là Why Don’t You Play in Hell?

Đây cũng không phải là tác phẩm điện ảnh thuần giải trí, nó đòi hỏi khán giả phải có sự kiên trì và suy ngẫm khi xem vì đằng sau sự máu mê vô nghĩa là rất nhiều chi tiết liên quan đến đa vũ trụ hay lý thuyết con rối – người điều khiển.

#3 Suicide Club – CÂU LẠC BỘ TỰ SÁT (2001)

Được biết đến ở Nhật Bản với tên Suicide Circle (tạm dịch: Câu lạc bộ tự sát; 自殺サークル, Jisatsu Sākuru) là một bộ phim kinh dị độc lập của Nhật Bản năm 2001 do Sion Sono viết kịch bản và đạo diễn.

Bộ phim này được nước Nhật dán nhãn R15+ bởi những hình ảnh đầu tiên trong tác phẩm này đã trở thành những hình ảnh gây ám ảnh nhất của điện ảnh Châu Á. Thật kinh hoàng, 54 nữ sinh trong bộ đồng phục cấp 3 cầm tay nhau cùng “ngã” xuống đường ray tàu cao tốc và đọng lại trong kí ức người xem là màu đỏ chết chóc tung tóe khắp nơi. Chính vì thế, khi phim được công chiếu, nhiều vị phụ huynh đã ngăn cấm con em mình xem vì lo sợ rằng sẽ làm lệch lạc suy nghĩ của con trẻ.

Phim có nhiều cảnh rùng rợn, nhạy cảm và không được đẹp mắt cho lắm khiến người xem không ít lần thót tim nên nếu bạn là 1 người yếu bóng vía thì không nên có ý định xem Suicide Club.

#4 Pulse (Kairo) – NỖI ÁM ẢNH TÂM LINH (2001)

Thông điệp của phim là hãy cẩn thận với những gì bạn đã đăng ký trên Website. Con người sống trên thế giới mạng còn nhiều hơn trong đời thực, đó là lúc những con quỷ lợi dụng mạng Internet để tìm con mồi. Chúng khiến nạn nhân hành động kì quái rồi chết. Khi bạn sử dụng điện thoại hoặc Check mail, hãy cẩn thận, có một thứ vô hình đang âm thầm theo dõi bạn chực lấy đi thứ mà chúng không có – sự sống.

Đối với Internet, chỉ có hacker là đáng sợ ư? Hãy nghĩ lại đi.

#5 Audition – BUỔI THỬ VAI (1999)

Đây là phim kinh dị Nhật Bản hay nhất của đạo diễn “quái kiệt” Takashi Miike dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Ryu Murakami. Phim xoay quanh nhân vật Shigeharu Aoyama sau nhiều năm góa vợ đã tổ chức buổi casting giả nhằm tìm kiếm một cô gái trẻ để hẹn hò.

Không cần chờ đợi lâu, vẻ đẹp của cô gái bí ẩn tên Asami Yamazaki đã mê hoặc được ông. Tuy nhiên, Yamazaki đáng sợ ở chỗ là những người đàn ông cô gặp đều “biến mất”, còn trong phòng riêng của cô thì có những bao bố to tướng biết cử động…

Về mặt diễn xuất thật khó để có thể tìm ra điểm trừ nào cho diễn xuất của bộ đôi Ryo Ishibashi và Eihi Shiina. Cảnh rùng rợn thì miễn bàn với Audition tính kinh dị đã được đẩy tới mức cực điểm.

#6 One Missed Call – CUỘC GỌI NHỠ (2003)

Ngoài Audition ghê rợn đến khủng khiếp thì Cuộc gọi Nhỡ 1 ra mắt vào năm 2003 cũng là một tựa phim rất đáng chú ý. Dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của Yasushi Akimoto, One Missed Call được đầu tư rất công phu về kịch bản, diễn viên cho tới những cảnh quay được dàn dựng một cách tỉ mỉ để mang tới những thước phim ấn tượng nhất, ám ảnh nhất có thể.

Nội dung của phim Cuộc Gọi Nhỡ 1 bắt đầu từ một có gái tên là Yoko Okazaki, cô nhận được một tin nhắn âm thanh thông báo cho cô về ngày giờ mà cô ấy sẽ chết khi cô đang ở trong quán bar cùng với bạn bè của mình. Vào ngày hôm sau, Yumi nghe lỏm được từ một nhóm sinh viên khi họ nói về Truyền thuyết thành thị rằng mọi người đang bí ẩn nhận được cuộc gọi điện thoại với ngày và thời gian của cái chết của họ trong tương lai gần.

Những câu chuyện kỳ bí liên tục xảy đến đã khiến cho những người trong cuộc không thể ngồi yên, vì thế mà họ quyết định điều tra các nạn nhân bệnh suyễn trong bệnh viện và tìm tên của Marie Mizunuma và con gái Mimiko và Nanako. Họ tìm kiếm gia đình với nhau để cứu Natsumi khỏi số phận của mình.

#7 Howling Village – NGỒI LÀNG TỬ KHÍ (2020)

Ngôi Làng Tử Khí (Howling Village) dựa trên truyền thuyết ở Nhật về làng Inunaki (hay còn là Khuyển minh thôn, tức làng chó tru) – một địa điểm có thật, nằm ở tỉnh Fukuoka. Trong phim, nó được khắc họa như địa danh bí ẩn, không được thừa nhận trên bản đồ Nhật Bản.

Kanae (Ayaka Miyoshi) là bác sĩ tâm lý có thể cảm nhận những linh hồn hiện diện xung quanh. Bạn gái của anh trai cô đã bị ám ảnh và qua đời sau khi đến ngôi làng quay phim. Anh trai Kanae là Yuma (Ryota Bando) sau đó cũng biến mất ở đây. Khi cảnh sát chưa có tiến triển trong điều tra, cô bắt đầu tìm cách khám phá sự thật bị chôn vùi đằng sau ngôi làng. Ngoài ra, Kanae cũng đi tìm lời giải về xuất thân của gia đình mình, khả năng bản thân.

——–
Source: Tổng hợp

#hako #nipponclass #nhatban #japaneselife #japanese #Japan #giaitri #phimkinhdi #kinhdinhatban #funnynihongo #horrormovies #besthorror #japanesemovie #weekend #enjoylife

Fukada Kyoko (được biết đến với tên gọi thân mật là Fukakyon) là nữ diễn viên, ca sĩ nổi tiếng hàng đầu showbiz Nhật Bản. Mặc dù đã bước qua tuổi 38 nhưng cô vẫn được mệnh danh là “Nữ thần nhan sắc”, “Mỹ nhân được khao khát nhất” của xứ sở hoa anh đào. Fukada Kyoko được khán giả yêu thích qua các bộ phim như Ring 2 (1999), Kamikaze Girls (2004), Joker Game (2015) …

Gần đây, công ty quản lý đã đưa ra thông báo mỹ nhân Fukada Kyoko sẽ tạm dừng tất cả các hoạt động giải trí để điều trị chứng bệnh rối loạn điều chỉnh mà cô đang mắc phải. Theo như thông báo, cô ấy có xu hướng mắc bệnh vào mùa xuân năm ngoái, và vào tháng 5 năm nay cô ấy đã được chẩn đoán mắc chứng rối loạn điều chỉnh. Vì vậy, bộ phim của đài Fuji TV dự kiến sẽ khởi chiếu vào tháng 7 với sự tham gia diễn xuất của Fukada Kyoko cũng bị hủy bỏ.

Tuy nhiên, tín hiệu đáng mừng cho người hâm hộ Fukada là sức khỏe của cô ấy đã dần hồi phục. Đại diện của cô ấy đã thông báo Fukada Kyoko sẽ trở lại sau 3 tháng nữa. Với tình yêu và sự chăm sóc tận tình của người yêu Hiroyuki Sugimoto, cô ấy đã dần hồi phục và cả hai đang hướng đến một đám cưới trong tươ#Fukadakyoko

Source :https://news.yahoo.co.jp/…/76d533412610173a6d2fc5e8afd1…

#hako #nipponclass #nhatban #japaneselife #japanese#Japan #vocabulary #tiengnhathay #tiengnhat #hoctiengnhat #tuvungtiengnhat #giaitri #funnynihongo #news #FukadaKyoko

　Ảnh mới ra bài mới, với tên là “Thần chết”. Bài nào của ảnh cũng hay hết.

Bấm vào link và nghe thử đi nào.

Mới đăng có 2 tuần mà thu hút được hơn 10tr view rồi đó nhé

Source :https://www.youtube.com/watch?v=8nxaZ69ElEc

#hako #nipponclass #nhatban #japaneselife #japanese #Japan #vocabulary #tiengnhathay #tiengnhat #hoctiengnhat #tuvungtiengnhat #giaitri #videocuoituan #nhacnhat #music #ongaku